diumenge, 17 d’abril del 2011

CONVERSACIONES CON ACUÑA

No es aquel jugador argentino que jugaba con la 10 de Paraguay, que supo ser jugador de Boca y triunfar en Independiente. Es el mismísimo Ezequiel, si ese que se estrello con un avión y ganó la competencia Argentina del Bafici del 2005, y que se fué de excursión en el 2009, y con él nos fuimos de excursión en un par de ocasiones para hacerle el afiche de la película. Ese Ezequiel que siempre nos encontramos por las mañanas mirando películas o como en el caso de hoy, peor aún, un domingo por la mañana!. Mientras ya no se vivía la euforia de todos los dias anteriores en dónde todos corrían desesperados a conseguir entradas y golpearse unos contra otros. En un domingo por la mañana de lluvia, que la paz reinaba en el Abasto gracias a la fiesta de la noche anterior que limpió de boludos la cola de las entradas. Y así fué como con mas tranquilidad nos dimos un rato más para hablar de la vida y bueyes perdidos, y claro, obviamente, y por supuesto, como no, de cine.

Separador Acuña mediante voy a hablar sobre películas. No en el orden en que las he visto ya que ya no me acuerdo.

Le Quattro volte, las 4 estaciones del año que mueren y nacen encarnadas en distintos seres vivientes. Empezamos muriendo con el último aliento de un viejo pastor para reencarnarnos en un cabrito abandonado a las inclemencias de un cruel invierno bajo un árbol que es usado como tronco para una vieja tradición del pueblo, y terminar troceado en un horno para hacer leña cuando finalmente... y si, del polvo venimos y al polvo vamos.

The Turin Horse, el apocalipsis según Bela Tar. No voy a hablar de la anécdota de Nietzsche porque ya la mencionaron en todos lados. Unos gusanos que ya no comen la madera luego de 58 años haciéndolo, un caballo que ya no quiere comer ni caminar, un pozo de agua que se seca repentinamente, unas papas hervidas que quedan crudas, la luz que ya no enciende, y, el viento, si... la crudeza de un viento que no quiere dejar de soplar. Y luego, el fundido a negro. Y el fundido a negro en una filmografía de un gran director que nos ha dejado grandes piezas de arte en esta disciplina a mitad de camino entre el arte y el entretenimiento. Pero con obras como la de Bela Tar estamos seguros de que el cine es arte, y ha ganado unos cuantos puestos para no quedar séptimo.

Anti Gas Skin y Essential Killing por duplicado. Ambas me las vi en la misma sala y una después de otra como en una maratón de Sitges. Porque tranquilamente podrían haber sido selección de maratón en Sitges. Y me fué muy útil haberlas visto como un continuado, porque me sirvió para darme cuenta el tipo de cine que me gusta y me gustaría hacer. Con Meritxell tenemos un concepto sobre la experiencia de ver cine en la sala oscura que aplicamos a nuestras películas tanto como expresión, como también en forma literal tal cual lo hacemos en “Cine al Fín”. De allí el nombre de nuestra productora “Travelling Films”. Dicha experiencia la consideramos como un viaje que empieza cuando se apagan las luces y termina cuando se encienden. Ese viaje tiene que ser inducido por las imágenes y la historia. La película debe hipnotizarnos y llevarnos de las narices a recorrer ese viaje del cual debemos disfrutar sin hacer ningún esfuerzo. Ahora, cuando unas cuantas veces tenemos que bajarnos a empujar el auto, el viaje se empieza a volver incómodo y la llegada a destino es lo único que llena nuestro deseo. Deseo, esa gran palabra que llena nuestros sueños y nuestros objetivos, es además un sentimiento, que cuando se está disfrutado desaparace, porque si todo esta bién en el viaje que nos encontramos, para que desear llegar mientras puedo llenar mi espíritu con el viaje.

Todavía me queda un par de películas por ver y muchas que no he comentado, algunas porque no vale la pena, y otras porque si bién me han gustado mucho, he carecido de creatividad para hablar sobre ellas.

Me despido hasta el próximo año, dejando todo en manos de su dueña y creadora, que he tenido que suplantar en una ocasión y me ha gustado tanto hablar boludeces sobre cine, que aquí me he quedado a vivir.

divendres, 15 d’abril del 2011

TODO BAJO CONTROL

El 26 de abril de 1986, hace exactos 25 años, se realizaban pruebas de "control" en la cual se simulaba un corte de suministro eléctrico en la central atómica de Chernóbil. Un pequeño incidente durante la prueba generó otro incidente, y antes de que amenezca ya era considerado accidente. Hoy 25 años después es considerada ¿la mayor catástrofe atómica de la historia?. Eso habría que preguntárselo a Japón y la verdad que nos están contando de la historia.
Porque luego de ver "Under Control" me queda bién en claro la monstruosa peligrosidad de la energía atómica sobre la salud de nuestro planeta.
La potencia de las imágenes de "Under Control" ya pueden por si mismas generar energía eléctrica para todo el planeta. Con un comienzo casi en registro "institucional" la película se va desformando de a poco hasta que las "máquinas" toman el control sobre los humanos. Que mieeedo!, más si las máquinas toman el control de la energía atómica. Esta es una idea que vengo elaborando desde mi tesis en la escuela de cine junto con mi amigo Eduardo "Q" Montalvo. Entonces si la teoría de mi amigo Montalvo, de Volker Sattel, y mi humilde aporte es cierta, con un mundo dominado por las máquinas, y la naturaleza dada cuenta de esto tomando medidas como la de Japón, me pregunto: que papel jugamos los humanos en este juego?






dimarts, 12 d’abril del 2011

A METER EN LA LICUADORA

ESPAÑOL__Con mis viejos amigos de toda la vida, los de chico, los de mi barrio, fuimos elaborando a lo largo del tiempo un propio lenguaje, y lleva tanto tiempo ya en desarrollo que podría decir que ya estamos listos para editar el diccionario. Una de las cosas que siempre hicimos fue llevar un poco mas lejos el tema de los parecidos, juego al que seguramente todo el mundo ha jugado. Recuerdo una noche en un conocido bar francés del barrio de Retiro, en el que con un amigo casi nos tuvimos que escapar por la puerta de atrás porque con varias copas encima y acodados en una mesa de la cual no nos movimos, le habíamos encontrado parecido a todos los insomnes que habitaban el bar esa noche. Hasta que uno a uno se fueron dando cuenta de que nos reíamos en su cara y sin pudor los señalábamos directamente a su rostro.
Fue entonces que inventamos la "licuadora". Allí preparábamos nuestros propios tragos de parecidos, y a la coctelera arrancábamos poniéndole un 50% de "Castromán", por ejemplo y le ibamos sumando porcentajes de diferentes parecidos, hasta que lo terminábamos con 2 hielos del que solo un par de facciones le daban el parecido final. Esos Frankestein que creábamos eran personajes reales, que cruzábamos en los bares, la calle, un colectivo, en el cine, o dónde sea.
Se me ocurrió ahora, no buscarle parecidos a las películas con otras porque eso sería muy fácil en el cine de hoy, sino, meter las películas directamente en la licuadora y sacar una nueva película de todas ellas. Aver, si arrancara con un 50% "Attenberg", y lemezclara porcentajes parecidos hasta completar su 100% de: "Hahaha", "Lenz", "The good life". Y la terminara con 2 hielos de "Le premier venu". Batimos bien el cóctel y lo vertimos en un trago largo... podría decir que me quedó un trago de... mmmm... una de Lars Von Trier?

diumenge, 10 d’abril del 2011

ORIGINALMENT COPIADA / ORIGINALMENTE COPIADA

CATALÀ__M'han dit que l'ha feta igual, però jo no he vist pas l'original. Així que puc dir amb certesa que m'és una Copie Conforme. Kiarostami sempre serà en Kiarostami, encara que copii dels altres. Un Kiarostami però, diferent a l'original. Original dels orígens atravessant les oliveres, o morint d'amor per les cireres. És aquesta la primera alegría festivalera, un director independent que dóna peu a debats sobre allò genuí i allò copiat. Jo puc parlar doncs de la meva experiència. I és que durant molts anys vaig pensar que jo era la original de la meva germana. Pensava: perquè jo havia de tenir una còpia de mi mateixa? Jo mateixa m'otorgava el do de la orginalitat i relegava a la meva bessona a l'infortuni de ser, tan sols, una mera còpia. Però amb els anys, per sort, ens n'adonem que la originalitat recau en cada un de nosaltres i que, irremediablement, potser allò que fem, ja ho ha fet un altre. Que allò que sóm, ja ha estat. I que allò que veiem, ja ho hem vist. Com el matrimoni, del qual també en parla en Kiarostami. D'uns anys que passen i que avorreixen. I així ens fa creure, en un primer amor, en un apropar-se a enamorar a qui sembla flirtejar-nos... però eus aqui el toc de gràcia de la pel·lícula, que al final, tornem a l'orígen. Orígen, d'orígen, de naixement. El naixement d'un matrimoni incontrolable. Però no dic res més, per no espatllar la gràcia. Per no desvetllar la originalitat del guió. Un guió juganer, un guió plè de conquestes, un guió plè de jocs de paraules, un guió ben original, d'original per venir d'en Kiarostami i els seus llargs silencis (val a dir, tot ell, faci el que faci, esplèndit).

LA VIDA INÚTIL II

CATALÀ__Sembla ser que el cinema ha arribat a la seva màxima expressió, i per celebrar-ho no més moviment. No més travellings. No més diàlegs. No més actuacions que emocionin. No més recerca estètica, estilística, i formal. No més sentit a una existència. I no només això, sinó moltes coses meravelloses més és aquesta pel·lícula de La Vida útil. Una vida que sembla massa ferragosa per suportar-la, i que de tan feixuga i passada de moda, de tan rància, de tanta cinemateca fora de registre i bobines plenes de pols, i de tants però tants moviments de càmera d'una precisió cirurgiana, de tants continguts metafòrics, d'il·luminacions remarcables i de grans pantalles que omplen la Historia de grans històries que et fan emocionar, que si avui el cinema ha de ser filmat com una vida d'allò més inútil, més val que el cinema mori ara mateix i se'ns empassi la terra. Abans de morir, però, dedico un fort aplaudiment, no als galifardeus cinèfils i els estúpids nostàlgics de la gran pantalla, no, sinó a aquests crítics d'una pel·lícula tan absolutament magnífica, que reposa sobre cotó fluix entre paraules d'amor, i que passarà als anals de la història del cinema. I tant anal, que escagarrina. Gràcies!



ESPAÑOL__Parece ser que el cine ha llegado a su máxima expresión, y para celebrarlo no más movimento. No más travellings. No más diálogo. No más actuaciones que emocionen. No más búsqueda estética, estilística y formal. No más sentido a una existencia. Y no nomás es eso, sinó que muchas otras cosas maravillosas es ésta película de La vida Útil. Una vida que parece demasiado pesada para soportarla, y que de tan pasada de moda, de tan rancia, de tanta cinemateca fuera de registro, casposa, y bobinas llenas de polvo, y de tantos pero tantos movimientos de cámara de una precisión cirujana, de tanto contenido metafórico, de iluminaciones remarcables y de grandes pantallas que llenan la Historia de grandes histórias que te emocionan, que si hoy el cine tiene que ser filmado como una vida de lo más inútil, más vale que el cine muera ahora mismo y se nos trague la tierra. Antes de morir, pero, dedico un fuerte aplauso, no a los gilipollas cinéfilos y los estúpidos nostálgicos de la gran pantalla, no, sinó a éstos críticos de una película tan absolutamente magnífica, que yace sobre algodones entre palabras de amor, y que pasará a formar parte de los anales de la historia del cine. Y de tan anal, que da cagalera. Gracias!

LA VIDA INÚTIL I

ESPAÑOL__Creemos que la mayoría de nuestros lectores ya a esta época son toda gente que de algún lado nos conoce. Y entonces supongo que ya todos saben que tenemos una película que se llama "Cine al fin" o "Cinema a la fi". Ya también es mas que obvio aclarar que es un juego de palabras que habla sobre el fin del cine, o la inmortalidad del cine. Pero nada pueden ustedes decir de nuestra película ya que hasta ahora nadie la vió, porque aún no la mostramos.
Fuimos a ver una auténtica película sobre "El fin del cine", y voy a copiar y pegar un estracto de la crítica del diario del festival: "Sin Aliento", que por supuesto nadie firma:

“El fin del cine”: frase egoísta, nimia, miserablemente humana en el sen-tido menos realista de la necesidad hu-ma-na (¡eso mismo!) de hacer y ser arte. Federico Veiroj no cree que el cine se acabe, eso seguro, sino que sabe, está seguro, de que los tiempos they are a-changin’. Y como el tío Bob, realiza una especie de film-balada carente de melancolía pero no de potencia. Y más que la nostalgia, lo que deja en claro es que el principal valor del cine es su movimiento, siempre en una fuga que La vida útil casi casi casi captura, pero prefiere dejar en libertad.

Qué pena que se quedo en el casi casi...


LYNXAMENT / LYNCHAMIENTO

CATALÀ__"Llença l'arma", li cridaven els policies gairebé al final, al director de la pel·lícula que estàvem veient i que ell, al seu temps, filmava. I és que l'arma, molt mortifera, era una càmera de filmar. Una càmera de fer fotos, que també filma i que es pot fer servir a Hollywood, per estalviar-se uns quants milions de dòlars en una superproducció. Filmant en un món d'aparences, on tot és fals. On la ficció supera a vegades la realitat, o la realitat és tan sols pura ficció. I és que Road to Nowhere ens relata de manera confusa, difusa, marejant, aquest camí a la fama, que no porta enlloc, com bé diu el títol. I això que quan el dijous vaig sortir de la pel·lícula no havia entès gaire, però havia sortit amb la sensació que havia sigut una bona pel·lícula. Potser és que el truc està en no voler entendre, sinó percebre. Percebre un món inflat, difòs, distant, anhelat. El retrat doncs és vàlid, és desconcertant però entenedor. Però com la carretera ens condueix clarament cap a Muholland Drive d'en Lynch i no al Monte Hellman... que no hi ha més remei que lynxar-la.


©meritxell soler. Muntanyes de la Patagonia.

ESPAÑOL__"Tira el arma", le gritaban los policías casi en el final, al director de la película que estábamos viendo y que, a su vez, estaba él filmando. Y es que el arma, muy mortífera, era una cámara de filmar. Una cámara de fotos, que también filma y que se puede usar en Hollywood, para ahorrarse unos cuantos miles de dólares en una superproducción. Filmando en un mundo de apariencias, dónde todo es falso. Dónde la ficción a veces supera la realidad, o la realidad es tan sólo mera ficción. Y es que Road to Nowhere nos relata de manera confusa, difusa, mareante, éste camino a la fama, que no lleva a ninguna parte como dice el título. Y eso que cuando salí el jueves de verla no había entendido mucho, pero salí con la sensación de haber visto una buena película. quizá el truco está en no querer entender, sinó percibir. Percibir un mundo inchado, difuso, distante, anhelado. El retrato entonces és vàlido, es desconcertante pero entendible. Aunque de tanto que la carretera nos conduce claramente a Muholland Drive de Lynch más que al Monte Hellman... que no hay más remedio que lyncharla.

dissabte, 9 d’abril del 2011

UNA DE VAQUEROS

ESPAÑOL__Si, la apertura oficial del 13 Bafici se dió con la proyección del film "Vaquero" de Juan Minujín, que no vi, porque no fuí a la función de apertura, quizá porque no me invitaron y quizá porque no busqué que me invitaran. Pero no importa, tuve mi propia función de Vaqueros. Ademas de los Levis que llevo puestos desde hace 5 días, me vi 3 películas con mucho de Western. La primera "música campesina", o "Country Music", un western a la chilena, sobre un personaje mas sudamericano que chileno en particular, que se encuentra sorpresivamente abandonado en Nashville Tenesse. Y no encuentra mejor forma que intentar inmiscuirse en una cultura que nos ignora, comprándose cada vez mas accesorios de vaqueros: un sombrero, unas botas, una camisa, y por fin, una guitarra country, mas un libro de Johnny Cash. Un verdadero Western contemporáneo, lástima que de tan contemporáneo, salía fuera de foco en la mayoría de las tomas, y si bien, el personaje, estaba fuera de foco en Nashville, el director de fotografía, que era Yankee, lo ninguneó mas aún llevando el foco unos milímetros mas atrás. "Amateur", de Nestor Frenkel, un retrato sobre un fanático del cine de la ciudad de Concordia, que se puede jactar de haber filmado la primera película casera de Western en súper 8 hace 40 años atrás, hoy, incitado por el director para hacer su propia remake con peli de súper 8 comprada en Arco Iris. Un auténtico Western spaguetti, aunque confieso que mientras la miraba estaba mas concentrado en los Spaguettis que tenia en casa para cenar que en la voluntad del director por poner en ridículo a un ya ridículo personaje. Por último, un verdadero Western: "Meek's Cutoff", tan Western que la vi sentado al lado del Vaquero! si, no vi su película, pero al menos me vi la última de Kelly Richards junto con Juan Minujín, que no la habrá considerado un western de los mas entretenidos de la época de Leone ya que prendió su celular un par de veces para mirar la hora. La película de Richards, era lenta es cierto, pero era una legítima película del lejano Oeste, dónde 3 familias en 1800 y tantos intentan cruzar el desierto en busca de una mejor vida, hasta que sin agua y sin comida, echan su suerte a la de un Indio, que sin saber si los dirige a la sangre o al agua, no tendrán mas alternativa que seguirlo.
El Western ha vuelto, es cierto, y de la mejor forma, Bienvenido sea, porque amo mis Levis. J.


dimecres, 6 d’abril del 2011

EL TRETZÈ / EL TRECEAVO / THE THIRTEENTH

CATALÀ__Estem amb les acreditacions penjades a la porta, a punt per marxar demà de bon matí a les sessions de premsa. Comença el 13 Bafici!

ESPAÑOL__Estamos con las acreditaciones colgadas en la puerta, a punto para ir mañana bien tempranito a las sesiones de prensa. Empieza el 13 Bafici!

ENGLISH__We have our press acreditations hanged at the door, just prepared to use it tomorrow very early in the morning for the press screenings. The 13th Bafici begins!





dilluns, 19 d’abril del 2010

FINAL PASADO POR AGUA / FINAL PASSAT PER AIGUA

ESPAÑOL__Hace días que no he tenido tiempo de comentar películas. Desde el jueves precisamente. Tengo 7 películas sin hacer crónicas desde entonces. Trataré pues de hacer una critica general, y hablar un poco de todo, como un revuelto de gramajo (que tanto me gusta), del restaurante "Norte", obviamente, en Talcahuano y M T de Alvear.
Mi viaje empieza por un trayecto en auto. Me senté en el cine en una butaca con caja de cuarta y marcha atrás, puse primera y viaje a bordo de un Torino en las 84 horas de Nürburgring. Y gané!, espectacular!, como no orgullecerme ganar con un auto 100% argentino! Luego me reí un rato largo de la mano de adolecentes franceses y al otro día en la cola de las entradas escuchaba a un critico pseudointelectual dirigirse a ella despectivamente como "esa película de los adolecentes pajeros". ¿Me estará aburriendo tanto el cine de películas como "Alamar" (menciono esta porque es la que ganó el festival) que me gustan películas de adolecentes pajeros?.
El sábado tuve mi peor día, "Los condenados" de Isaki Lacuesta que la vi en función de prensa y me tuve que ir a la hora, a recuperar mis anteojos que los había dejado encima de el mostrador de computadoras donde se chequean los horarios de películas. Volví para ver el final, y ya me había perdido la conversación fundamental de la película. Por la tarde quise ver algo de Baficito (películas para niños). Es increíble, no se rían por favor, no la entendí. A la noche fui a ver "El calambre", sin acordarme que había visto una película de éste director en ediciones pasadas y me había parecido la película más aburrida de la historia. Cuando me acordé fui igual... lamentablemente no le di ni un plano de crédito al director, porque me dormí antes que empezara. Si alguien algún día la ve que me la cuente, pero estoy seguro que no hay mucho para contar.
Domingo de cierre, por fin una alegría!, como de costumbre estos últimos días, nada de lo que elijo esta disponible. Tratando de elegir en lectura rápida y diagonal, recordé que había marcado una de Baficito del año 66; cuando la voy a pedir se me adelanta uno y pide 2, a lo que la chica le responde: "las ultimas". Le dije: dame las gracias por lento... y entonces me recomendó una del Baficito que era película sorpresa. Sorpresa fue la mía, ¿que me está pasando?, una película para niños de dibujitos la considero de lo mejor que vi en el festival, junto con un documental de rock y una comedia de adolecentes pajeros. Al salir, mi problema era que la próxima película que había elegido empezaba 10 minutos después, pero a 25 cuadras de distancia. Entonces me lleve la moto, y cuando viajaba de un cine a otro el cielo me sacaba fotos con flash. Llegue justo, me senté y apagaron las luces. Las tendría que haber dejado prendidas para soportar semejante bodrio... era tan aburrida que comencé a escuchar en un cine de shoping como pegaban las gotas en el techo y entonces salí corriendo porque me acordé que el pronostico anunciaba piedras. Era tal el diluvio que tuve que esperar unos minutos mientras me repetía a mi mismo que la cosa iba a empeorar, así que agarre la moto tal cual estaba el clima y llegue a casa empapado... no podía terminar el festival de otra manera. Un festival que gana una película que se llama "Alamar", yo tenia que llegar a mi casa pasado por el agua.
Nos vemos en el próximo Bafici.

Lista de pelis según el orden de aparición en esta critica:
"Torino" de Agustín Rolandelli
"Les beaux gosses" de Riad Sattouf
"Los condenados" de Isaki Lacuesta
"Circleen: City mice" de Jannik Hastrup
"El Calambre" de Matías Meyer
"Kerity, la maison des contes" de Dominique Monféry
"White days" de Lei Yuan Bin




CATALÀ__Fa dies que no he tingut temps de comentar pel·lícules. Des de dijous precisament. Tinc 7 pel·lícules sense fer crònica des de llavors. Així que miraré de fer una critica general, i parlar una mica de tot plegat, com un "revuelto de gramajo" (que tant m'agrada) del restaurant Norte, obviament, situat a Talcahuano i M.T. de Alvear.
El meu viatge comença amb un trajecte en cotxe. Vaig seure al cinema a la butaca amb la 4a marxa i marxa enrera, vaig posar primera i vaig viatjar a bord d'un Torino a les 84 hores de Nürburgring. I vaig guanyar! espectacular! com no enorgullir-me guanyar amb un cotxe 100% argentí! Després vaig riure una llarga estona de la mà d'adolescents francesos i al dia següent escoltava a la cua de les entrades a un crític pseudointel·lectual mencionar-la despectivament com "aquella pel·lícula d'adolescents pallerus". M'estarà avorrint tant el cinema de pel·lícules com "Alamar" (esmento aquesta perquè és la que ha guanyat el festival) que m'agraden pel·lícules d'adolescents pallerus?
El dissabte vaig tenir el meu pitjor dia: "Los Condenados" de Isaki Lacuesta que la vaig veure en funció de premsa, i vaig haver de marxar al cap d'una hora, a recuperar les meves ulleres de sol, que les havia deixades sobre el taulell dels ordinadors on es miren els horaris de les pel·lícules. Vaig tornar per veure el final, i ja m'havia perdut la conversa fonamental del film. A la tarda vaig voler veure alguna cosa del Baficito (pel·lícules per nens). És increible, no rigueu sisplau: no la vaig entendre. A la nit vaig veure "El Calambre", sense recordar que ja havia vist un film d'aquest director en edicions passades i que m'havia semblat la pel·lícula més avorrida de la història. Me'n vaig enrecordar però hi vaig anar igualment; lamentablement no vaig donar-li ni un pla de crèdit al director perquè em vaig adormir abans que començés. Si algú la veu algun dia que me l'expliqui, però estic segur que no hi haurà gaire per explicar.
Diumenge de final de festival, per fi una alegria! com de costum d'aquests últims dies, res del que escullo està disponible, tractant d'escollir en lectura ràpida i diagonal, vaig recordar que havia senyalat una del Baficito de l'any 66. Quan la vaig a demanar se m'adelanta un i demana dues entrades, i la noia li respòn: "les últimes". Vaig dir-li, dona'm les gràcies per lent, i llavors em va recomanar una del Baficito que era pel·lícula sorpresa. La sorpresa va ser meva... què m'està passant? una pel·lícula per nenes de dibuixets la considero del milloret que he vist al festival, juntament amb un documental de rock i una comèdia d'adolescents pallerus. Al sortir, el meu problema era que la propera pel·lícula que havia escollit començava 10 minuts després, però a 25 quadres de distància. Així que vaig agafar la moto i quan iatjava d'un cinema a un altre, el cel em disparava fotos amb flash. Vaig arribar just, em vaig asseure i van apagar les llums. Les haurien d'haver deixat enceses per suportar aquell vòdrio... era tan avorrida que vaig començar a escoltar al cinema del centre comercial com queien estrepitosament les gotes al sostre, així que vaig sortir esperitat al recordar que a la previsió meteorològica pronosticaven pedregada. Era tal el diluvi que viag haver d'esperar uns minuts mentre em repetia que la cosa empitjoraria, així que vaig agafar la moto tal com estava el clima i vaig arribar a casa xop... no podia acabar el festival de cap més manera. Un festival on guanya una pel·lícula que es diu "Alamar", jo havia d'arribar a casa passat per aigua.
Ens veiem al proper Bafici.

Llistat de pel·lícules, en ordre d'aparicio en aquesta crítica:
"Torino" de Agustín Rolandelli
"Les beaux gosses" de Riad Sattouf
"Los condenados" de Isaki Lacuesta
"Circleen: City mice" de Jannik Hastrup
"El Calambre" de Matías Meyer
"Kerity, la maison des contes" de Dominique Monféry
"White days" de Lei Yuan Bin

divendres, 16 d’abril del 2010

EL CINE DE PLASTILINA, LA VIDA MISMA / EL CINEMA DE PLASTILINA, LA VIDA MATEIXA

ESPAÑOL__Ayer fui muy temprano a buscar mi entrada de "Mary and Max", quería estar bien adelante en la cola porque sabia que darían muy pocas para esta película. Al final quedé primero en la cola.
Luego de esperar 25 minutos que vuelva el sistema para que puedan imprimir mis entradas, pude finalmente hacerme de ella. Cuando la chica me la entrega, me dice: te pido un favor, tachála de la lista que ya se agotaron. La lista, es la lista que esta a la vista de todos para que vean las películas agotadas antes de pedirla. Había sólo una!!!!, sólo daban para toda la gente de prensa una sola entrada. Lo que quiere decir que había enorme expectativa detrás de esta película.
Mary and Max es un film de plastilina, con mucha ironía, mucho humor, y muy dura. No es una de plastilina de ésas que dices... que liiiinda. Estéticamente es muy buena, la fotografía, las animaciones, los escenarios de platilina son buenísimos, pero el contenido suele ser muy deprimente por momentos. Estas películas piden a gritos un Happy Ending, que te saque de la agonía y el sufrimiento de empatizar con estos personajes tan depresivos. Esta película es buenísima para afirmar lo que hablaba sobre la película de Petit,, sobre los mecanismos que convierten al cine en cine. Sino como imaginar que personajes y escenarios construidos grotescamente de plastilina, consigan que empatice tanto con los personajes para que termine sufriendo como si yo fuera uno de ellos. Y el Happy Ending que pedía a gritos, llegó a medias, para hacerme dar cuenta que cuando el cine es cine, el cine, es la vida misma.


CATALÀ__Ahir vaig anar molt d'hora a buscar la meva entrada de "Mary and Max", volia estar ben endavant a la cua perquè savia que donarien molt poques entrades per aquesta pel·lícula. Al final vaig quedar primer a la cua.
Després d'esperar 25 minuts que torni el sistema perquè puguin imprimir les meves entrades, vaig poder finalment fer-me amb elles. Quan la noia me les va donar, em diu: et demano un favor? tatxa-la de la llista que ja s'han esgotat. La llista, és la llista que està a la vista de tots perquè puguin veure les pel·lícules esgotades abans de demanar-les. N'hi havia només una!!!!! només donaven, per a tota la gent de premsa, una sola entrada. El que vol dir que hi havia una enorme espectativa darrera d'aquesta pel·lícula.
Mary and Max és un film de plastilina, amb molta ironia, molt d'humor, i molt dura. No és una d'aquelles de plastilina que dius....ui que maaaca. Estèticament és molt bona, la fotografia, les animacions, els escenaris de pastilina són boníssims, però el contingut sol ésser per moments molt depriment. Aquestes pel·lícules demanen a crits un final feliç, que et tregui de l'agonia i el patiment d'empatitzar amb aquests personatges tan depresius. Aquesta pel·lícula és molt bona per afirmar el que parlava sobre la pel·lícula de Petit: sobre els mecanismes que converteixen al cinema en cinema. Sinó com imaginar que personatges i escenaris construíts grotescament de plastilina, aconsegueixin que empatitzi tant amb els personatges que acabi patint com si jo fos un d'ells. I el final feliç que demanava a crits, va arribar a mitges, per fer-me adonar que quan el cinema és cinema, el cinema, és la vida mateixa.

LA REALIDAD IMITA LA FICCIÓN / LA REALITAT IMITA LA FICCIÓ

ESPAÑOL__Hoy por la tarde tuve que ir a hacer un tramite a una escribanía, necesitaba autentificar mi propia firma. Me encontré con que había un montón de gente, todos haciendo estos tramites indeseables. En Buenos Aires hay una calle dedicada a las escribanías en las cercanías de tribunales, con lo cual si vas a allí a hacer el tramite, lo conseguirás hacer en menos de una hora, pero te encontraras con mucha gente haciendo lo mismo. Aclaro esto para tratar de imaginar el humor de la secretaria de turno que te toma el tramite para acercárselo al escribano, que nunca muestra la cara y te cobra 80 pesos. Inmediatamente se me vino a la memoria "Police, Adjetive", donde ocurre exactamente lo mismo, pero dentro de un departamento de policía. Nadie ayuda a nadie, los tramites burocráticos son una carga, todo el mundo de humor de perros, y todo parece tan aburrido que no vale la pena demostrar simpatía a nadie, y si le complicas las cosas a quien necesita algo para lo que lo que tu estas contratado para hacer, estas en el buen camino, haciendo muy bien tu trabajo. Eso si, el escribano de turno no ha pedido un diccionario para darme una lección de conciencia.
Igualmente, creo que la conciencia del escribano está tan tranquila como la del jefe de Policía.




CATALÀ__Avui a la tarda he hagut d'anar a fer un tràmit a una escrivania, necessitava autentificar la meva pròpia firma. M'he trobat que hi havia un tou de gent, tots fent aquests indesitjables tràmits. A Buenos Aires hi ha un carrer dedicat a les escrivanies, proper als Tribunals, així que si vas per allí a fer el tràmit, l'aconseguiràs fer en menys d'una hora, però et trobaràs a molta gent fent el mateix. Aclareixo això per tal d'imaginar l'humor de la secretària de torn que et pren nota del tràmit per acostar-lo a l'escriptori de l'escrivà, que mai mostra la cara i et cobra 80 pesos. Inmediatament m'ha vingut al cap "Police, Adjective" on passa exactament el mateix, però dins d'un departament de policia. Ningú ajuda a ningú, els tràmits burocràtics són una càrrega, tothom porta un humor de gos, i tot sembla tan avorrit que no val la pena demostrar simpatia per ningú, i si li compliques les coses a qui necessita alguna cosa, del que tu estàs contractat per a fer, estàs fent molt bé la feina. Això si, l'escrivà de torn no ha demanat un diccionari per donar-me una lliçó de consciència.
Igualment, crec que la consciència de l'escrivà està tan tranquil·la com la del cap de policia.

dijous, 15 d’abril del 2010

EL PETIT FORMATO NO ME PONE CONTENTO / EL PETIT FORMAT NO EM POSA CONTENT

ESPAÑOL__Quería ver algo de Chris Petit para ver como es posible combinar el lenguaje audiovisual del cine con el del videoarte.
No digo que no sea posible, ya que he visto algunas obras que me gustaron bastante, no de Petit obviamente.
La película la presentaron como una gran obra. Petit presente, se encargó de dar algunas explicaciones de esas "No aclares que oscurece".
A la mitad de la película ya tenia muy clara mi critica, y no me paré y me fui porque es como un viaje a Mar del Plata, es todo igual, siempre sabes que verás solo pasto por la ventanilla, pero no te puedes bajar antes. No se pueden desarrollar tantos temas en un film, a pesar de que todos están ligados por un delgado hilo, porque la gente termina no teniendo claro ningún concepto. Solo algunas cosas sueltas, si estas pertenecían a algún tema de extremo interés por ese espectador. Y, a la vez, no se puede ser tan redundante con todos estos tantos temas.
Eso por un lado, por el otro, si esta persona es tan intelectual y con tanta facilidad para la explicación y la palabra, que escriba un libro, y no haga una película, porque durante toda la película tuve la sensación de estar escuchando un audiolibro, porque las imágenes ilustrativas eran cualquier cosa, no aportaban nada a la comprensión de la historia. Así que si se quiere hacer cine hay que comprender su mecanismo audiovisual: "Audio" y "Visual". Y hay que tener respeto por las imágenes, tanto en su utilización como lenguaje narrativo, como por la calidad de las mismas. Calidad en función de su captura y reproducción. Para Audiolibros acaban de inventar el Ipad, el cine es para otra cosa. El Petit formato, no me pone "Content" (contento en catalán).



CATALÀ__Volia veure alguna cosa de Chis Petit per veure com és possible combinar el llenguatge audiovisual del cinema amb el videoart. No dic que no sigui possible, perquè he vist algunes obres que em van agradar força, però no de Petit és clar.
La pel·lícula la van presentar com una gran obra. Petit present, es va encarregar de donar algunes explicacions d'aquelles de "no aclareixis que es torna més fosc".
A la meitat de la pel·lícula ja tenia molt clara la meva crítica i no vaig aixecar-me i marxar perquè és com un viatge a Mar del Plata, és tot igual, sempre saps que veuràs només herba per la finestra, però no pots baixar abans. No es poden desenvolupar tants temes en un film, tot i que tots estiguin lligats per un prim fil, perquè la gent acaba no tenint clar cap dels conceptes. Només algunes coses soltes, si aquestes pertanyien a algun tema d'extrem interès per a l'espectador. I a la vegada, no es pot ésser tan redundat amb tots aquests tants temes.
Això per una banda. Per una altra, si aquesta persona és tan intel·lectual i amb tanta facilitat per a l'explicació i la paraula, que escrigui un llibre i no faci una pel·lícula, perquè durant tota la pel·lícula vaig tenir la sensació d'estar escoltant un audiollibre, perquè les imatges il·lustratives eren qualsevol cosa i no afegien res de nou a la comprensió de la història. Així que si es vol fer cinema s'ha de comprendre el seu mecanisme audiovisual: "Audio" i "Visual". I s'ha de tenir respecte per les imatges, tant en la seva utilització com a llenguatge narratiu, com en la qualitat de les mateixes. Qualitat en funció de la seva captura i reproducció. Per audiollibres, acaben d'inventar el Ipad, el cinema és per una altra cosa. El Petit format no em posa "Content".

CONTANDO OVEJAS / CONTANT OVELLES

ESPAÑOL__Comienza la película: una oveja esta comiendo pasto. Al cabo de un rato, la oveja se detiene de golpe, mira a cámara y deja de comer, se queda fijamente mirando a la cámara con la expresión de un ser humano.
3er acto de la película: el desenlace comienza a tomar forma, las ovejas ya han recorrido casi todos los 250km del viaje que narra la película. Los 2 cowboys encargados de transportarlas como pastores medievales, ya han mostrado pinceladas de su personalidad. Uno de ellos, el mas joven, sube a un monte, se para encima de un ramas agolpadas en el suelo, y consigue de esa extraña forma hacer antena para tener señal en el teléfono móvil. A su alrededor todo es naturaleza. Habla con su madre, se queja y llora de una manera tan terrible acerca de la vida que le ha tocado llevar como pastor que pareciera un ser totalmente atormentado, sufrido, y con el peor trabajo del mundo, y lo que lo vuelve más cruel, es que se lo está contando nada menos que a su madre, lo que suena aún peor cuando sabemos que este hombre promedia los 40 años. El teléfono comienza a quedarse sin batería, tiene que cortar la llamada, se sale de su antena improvisada sobre unas ramas en el suelo, y dice: "como disfruto atormentarla".
Les he contado los 2 momentos brillantes de Sweetgrass.



CATALÀ__Comença la pel·lícula: una ovella està menjant herba. Al cap d'una estona, la ovella s'atura de cop, mira a càmera i deixa de remugar (menjar), es queda fixament mirant a càmera amb l'expressió d'un ésser humà.
3er acte de la pel·lícula: el desenllaç comença a prendre forma: les ovelles ja han recorregut gairebé tots els 250km del viatge que narra la pel·lícula. Els 2 cowboys encarregats de transportar-les com pastors medievals, ja han ensenyat pinzellades de la seva personalitat. Un d'ells, el més jove, puja a un turó, s'atura damunt d'unes branques apinyades al terra, i aconsegueix d'aquella estranya manera fer antena per tenir senyal al telèfon mòbil. Al seu voltant, tot és natura. Parla amb la seva mare, es queixa i plora d'una manera tan terrible sobre la seva vida, la que li ha tocat viure i dur com a pastor, que semblaria un ésser totalment atormentat, sofert, i amb la pitjor feina del món, i el que ho torna encara més cruel, és que li ho està explicant a la seva mare, i sona encara pitjor quan sabem que aquest home ronda ja els 40 anys. El telèfon comença a quedar-se sense bateria, ha de penjar la trucada, baixa de la seva antena improvitzada damunt de les branques al terra i diu: "com disfruto atormentant-la".
Us he explicat els dos moments brillants de Sweetgrass.

dimarts, 13 d’abril del 2010

CAMPOS DE PODERES MAGNÉTICOS / CAMPS DE PODERS MAGNÈTICS

ESPAÑOL__Luego de unos cuantos días de festival, y algunas jornadas que te miras una película detrás de otra, concluyes solo sabiendo la sala que te toca pero no tienes idea que es lo que vas a ver, y en una parte, sientes que esta bien así, mejor no saber. Tratas de llegar relativamente en hora para conseguir tu lugar de siempre, y entonces ves como la sala se va llenando, y ahí es donde notas algo distinto respecto de las películas anteriores, una en la alteraciónmonotonía, un paréntesis en un festival de cine. Muchas gafas de pasta, peinados raros, mucho color negro, camisas a cuadros, remeras de bandas como Joy Division, barbas, sobre todomuchas y dejadas crecer de todas las formas, las mujeres están visiblemente mas buenas, o mas atractivas tal vez. En un City Shooting para una revista de moda todos encajarían bárbaro. Entonces tienes la certeza que entraste a ver una documental de rock, pero no cualquiera, uno de los buenos, porque esta especie de gente tiene un gran olfato, y casi nunca se equivocan. Entonces a acomodarse en la butaca y a disfrutar lo que se viene: "Strange powers: Sthepin Merrit and The Magnetic Fields".
Recuerdo hace unos años viaje a un festival de cine pequeño, solo para ver un documental de JoeStrummer, fui con un amigo que me acompaño y que no es tan fanático de Joe Strummer como yo. A mi si me ponen durante hora y media una foto de Joe Strummer en la pantalla salgocreyendo que vi un gran documental de rock. Y él en ese momento me había dicho que la película no estaba bien porque estaba desaprovechado el personaje, porque Joe Strummer es tan buen personaje que se banca la pelicula solo y aquí había fracasado, a lo cual tuve que creerle, y su teoría se afirmo cuando vimos "The future is unwritten", un gran documental de rock sobre un gran personaje.
Entré a ver esta película sin conocer el personaje de Stephin Merrit, solo su música, eso ya me bastaba para estar conforme, pero fui descubriendo con el correr de la peli que la teoría de mi amigo era muy buena, y este documental le hacia honor al gran personaje de Stephin. Y salí del cine con la sensación que luego de varios días por fin había visto una película que me había gustado, no se si me equivoco a la hora de elegir películas, si la cartelera es pobre, y si ya estoy aburrido del cine independiente, lo cierto es que no es bueno que la mejor película que haya visto sea un documental de rock, o tal vez, realmente haya sido muy bueno, eso te das cuenta cuando los aplausos al terminar la película te llenan los oídos de música, y tu quieres salir corriendo por la naturaleza mientras piensas... "creo que necesito un corazón nuevo"

CATALÀ__Després d'uns quants dies de festival, i d'algunes jornades que mires una pel·lícula darrera d'una altra, arribes a la conclusió que només saps la sala que et toca però no tens ni idea què és el que vas a veure, i en part, sents que ja està bé així, millor no saber. Mires d'arribar relativament a l'hora per aconseguir el teu lloc de sempre, i llavors veus com la sala es va omplint, i allà és on notes alguna cosa diferent respecte a les pel·lícules anteriors, una alteració de la monotonia, un parèntesis en un festival de cinema. Moltes ulleres de pasta, pentinats estranys, molt de color negre, camises a quadres, samarretes de grups musicals com Joydivision, barbes, sobre tot moltes i deixades créixer de totes les formes, les dones estan visiblement més bones, o més atractives potser. En un City Shooting per a una revista de moda tots hi encaixarien perfecte. Llavors tens la certesa que has entrat a veure un documental de rock, però no qualsevol, sinó un dels bons, perquè aquesta espècie de gent té un gran olfacte, i casi mai s'equivoquen. Així que només toca acomodar-se a la butaca i a disfrutar del film: "Strange powers: Sthepin Merrit and The Magnetic Fields".
Recordo que fa uns anys vaig viatjar a un festival de cinema petit, només per veure un documental de Joe Strummer. Vaig anar-hi amb un amic que em va acompanyar* i que no és tan fanàtic de Joe Strummer com jo. A mi si em posen durant hora i mitja una foto d'ell a la pantalla surto creient que he vist un gran documental de rock. I ell en aquell moment m'havia dit que la pel·lícula no estava bé, perquè estava desaprofitat el personatge, perquè Joe Strummer es tan bon personatge que aguanta la pel·lícula ell sol i en aquesta havia fracassat, amb la qual cosa vaig haver de creure'l. I la seva teoria es va confirmar quan vam veure "The Future is unwritten", un gran documental de rock sobre un gran personatge.

Vaig entrar a veure aquesta pel·lícula sense conèixer el personatge de Stephin Merrit, només la seva música, això ja m'era suficient per estar conforme, però vaig anar descobrint a mida que avançava el film que la teoria del meu amic era molt bona, i aquest documental li feia honor al gran personatge de Stephin. I he sortit del cine amb la sensació que després de diversos dies per fi havia vist una pel·lícula que m'havia agradat. No sé si m'equivoco a l'hora d'escollir pel·lícules, si la cartellera és pobra, i si ja estic avorrit del cinema independent; el que és cert és que no és bo que la millor pel·lícula que he vist sigui un documental de rock o potser, realment hagi sigut molt positiu; d'això te n'adones quan els aplaudiments a l'acabar la pel·lícula t'omplen l'oída de música, i tu vols realment sortir corrents cap a la natura mentre penses "crec que necessito un cor nou".